Ο σπουδαίος κινέζος καλλιτέχνης άνοιξε τα φτερά της δουλειάς του από την Κίνα στην Αθήνα. Ο τόπος που επέλεξε για την παρουσίαση των έργων του το Ζάππειο Μέγαρο. Αυτός ο ιδανικός συγκερασμός της αρχοντιάς του ιστορικού κτιρίου και η δυναμική των έργων γίνεται κρίκος ανταλλαγής δύο πολιτισμών. Τα χρώματα αγκαλιάζουν απαλά τον σχεδιασμό του θέματος και η εναλλαγή των ονειρικών σηματοδοτήσεων κρατούν το ενδιαφέρον.
Ιδιόμορφες γεμάτες παλμό οι σχεδιαστικές εκπλήξεις μέσα σε γεωμετρικά σχήματα που αναιρούν την ρεαλιστική αποτύπωση. Έκδηλος ο μοντερνισμός δίνει δυναμικό αποτέλεσμα με την ιδιομορφία των θεμάτων ως ζητούμενο ανάγνωσης. Το ταξίδι στις δημιουργίες του Liang Yonggang αίσθηση του φωτός που διαπερνά τα χρώματα και μετουσιώνει το φανταστικό. Ο θεατής εισέρχεται στον εννοιολογικό κήπο του καλλιτέχνη με καθαρά προσωπική πλέον άποψη και συναίσθημα. Οι λεπτομέρειες των έργων είναι αυτές που κάνουν την διαφορά και το πνεύμα της αρχαίας ιστορίας της κίνας εξελίσσεται. Αφυπνίζει παλιές ιστορίες τέχνης στην σύγχρονη άποψη εικαστικής συνομιλίας του Liang . Το χρώμα της ώχρας , το μπλέ το κόκκινο το πράσινο ενσωματώνουν την δυναμική τους με την ιδιαιτερότητα του όλου σχεδιασμού και κλέβουν την παράσταση.
Η ανάγνωση των μοτίβων μας ταξιδεύει στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις αιώνων της Κίνας και ενσωματώνονται με τις σύγχρονες εκφάνσεις τους. Συναντούμε το παρελθόν απαλλαγμένο από τα γνωστά σε αριστοτεχνικό και σύγχρονο αποτέλεσμα γραφής. Η μεταφυσική άποψη της εσωτερικότητας του καλλιτέχνη βρήκε την ορθό οδό για την επικοινωνία με τον θεατή των έργων. Το σύνολο της δουλειάς που εκτίθεται στο Ζάππειο Μέγαρο αποτελεί έναν όμορφο κήπο χρωμάτων με έντονη την παρουσία της ιδεολογικής προσωπικής πλατφόρμας του δημιουργού. Οι abstract – ανεικονικές – αναζητήσεις έχουν την αναφορά τους σε ζητήματα της αρμονίας , της ομορφιάς , και της διατήρησης όλων με ισορροπία και σεβασμό στην γνώση. Η αισθητική του περιβάλλοντος και η νοοτροπία της σκέψης για μία υγιή συνύπαρξη φύσης και ανθρώπου είναι το ζητούμενο αλληγορικά από τα εκθεσιακά έργα. Συμβολικές οι απόψεις του δημιουργού ενσωματώνονται με την αρτιότητα του αποτελέσματος με αναφορά στην μαγεία της τέχνης.
Όμορφος εικαστικός κόσμος με τον εκλεπτισμό μιας σύγχρονης άποψης τέχνης που αγκαλιάζει το πνεύμα και την ψυχή του θεατή. Το όνειρο και η πραγματικότητα συναντούν την ματιά του καλλιτέχνη και δίνουν ισορροπίες ενός κόσμου που αγαπά το ωραίο και ωφέλιμο. Η έκθεση α
υτή αποτελεί έκφραση τιμής για την καλώς εννοούμενη αισθητική της παγκόσμιας τέχνης.
O Liang Yonggang είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Shanxi το 1994.Το 1997 ολοκλήρωσε το Πρόγραμμα Εκπαίδευσης στην Κινεζική Ζωγραφική στην Κεντρική Ακαδημία Καλών Τεχνών ( Central Academy of Fine Arts ). Υπηρέτησε ως Διευθυντής του Τομέα Διδασκαλίας και Έρευνας Κινεζικής Ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Shanxi . Έχει συμμετάσχει σε διεθνείς πολιτιστικές και καλλιτεχνικές ανταλλαγές στην Ευρώπη και πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις εντός και εκτός Κίνας.
Ερώτηση: Πώς αξιολογείτε τα έργα σας, όσον αφορά τον σχεδιασμό και τη φιλοσοφική τους θέση;
Απάντηση: Μέσα από την τυχαία συλλογή υλικού από την καθημερινή πραγματικότητα, εφαρμόζοντας τις λογικές αρχές της ζωγραφικής, δημιουργείται στην εικόνα μια οπτική ισορροπία και κίνηση. Αυτό προκαλεί στον θεατή μια εσωτερική αίσθηση δυναμικής ισορροπίας, οδηγώντας τον μακριά από τη σύγχυση και τα προβλήματα της πραγματικότητας, επιτυγχάνοντας έτσι μια υπέρβαση και λύτρωση.
Ερώτηση: Τι σημαίνει ο μοντερνισμός στη δική σας δημιουργία;
Απάντηση: Στην ιστορία της τέχνης, υπάρχουν πολλά εξαιρετικά παραδείγματα που περιγράφουν τον μοντερνισμό — Μοντριάν, Πικάσο, Σινιάκ, Σεζάν, κ.ά. Ο πιο απλός τρόπος που εγώ προσωπικά κατανοώ τον μοντερνισμό είναι ότι αυτός αποσπά τον εσωτερικό πυρήνα και το δομικό πλαίσιο της κλασικής τέχνης, μετατρέποντάς το σε μια καθαρά οπτική και λογική μορφή. Συνδυάζει το περιεχόμενο με τη γλώσσα της μορφής και απλοποιεί το σύνολο σε μια δομή παρόμοια με αυτήν της μουσικής ενορχήστρωσης — ένα σύστημα σχεδιασμού καθαρής οπτικής γλώσσας.
Ερώτηση: Πώς η αισθητική των έργων σας συνδυάζει τη μνήμη και το συναίσθημα;
Απάντηση: Οι περισσότεροι άνθρωποι δυσκολεύονται να αφήσουν πίσω τους τον πόνο ή τις όμορφες αναμνήσεις του παρελθόντος, καθώς και τη νοσταλγία ή την προσκόλληση στα συναισθήματά τους — αυτό είναι ένα συνηθισμένο μοτίβο ζωής για πολλούς από εμάς.
Η καλλιτεχνική δημιουργία αποτελεί έναν τρόπο ζωής που μπορεί να αλλάξει και να εξευγενίσει αυτήν την κατάσταση. Μέσα από ένα εικαστικό πλαίσιο, το άτομο τοποθετεί αυτές τις εμπειρίες και τα συναισθήματα μέσα στη δομή του έργου. Όταν το έργο ολοκληρώνεται, ο άνθρωπος καταφέρνει, με έναν ελαφρύ και απελευθερωτικό τρόπο, να αφήσει αυτές τις προσκολλήσεις στο συγκεκριμένο χώρο και χρόνο.
Αν δεν υπήρχε η τέχνη — για παράδειγμα, η μουσική, η ζωγραφική ή ο χορός — ίσως οι άνθρωποι να μην μπορούσαν ποτέ να απαλλαγούν από τον πόνο ή τη σύγχυση που κουβαλούν μέσα τους. Η τέχνη (ιδιαίτερα η ανώτερη αφηρημένη τέχνη) τοποθετεί αυτά τα βιώματα σε μια μορφή όπου η διαύγεια, η ευαισθησία και η αλήθεια συνυπάρχουν. Έτσι, αυτά τα συναισθήματα βρίσκουν τη θέση τους σε μια ήσυχη γωνιά της ψυχής, χωρίς να μας βαραίνουν πια. Αυτός είναι ο πιο θαυμαστός προορισμός της τέχνης.
Ερώτηση: Ποιες είναι οι αρχές που καθοδηγούν τη δημιουργία σας;
Απάντηση: Η αρχή που ακολουθώ είναι πολύ απλή — ίδια με αυτή του πρώτου ερωτήματος. Δηλαδή, στηρίζεται στη λογική της οπτικής και στην ισορροπία της οπτικής κίνησης. Σε συνδυασμό με το περιεχόμενο που θέλουμε να εκφράσουμε, διαμορφώνεται μια ενότητα όπου το περιεχόμενο μπορεί να αντληθεί τυχαία από την πραγματικότητα, ενώ το λογικό στοιχείο είναι σταθερό και αιώνιο.
Ερώτηση: Σε ποιο βαθμό η εσωτερικότητα των έργων σας μπορεί να αγγίξει τον θεατή;
Απάντηση: Το κατά πόσο ένα έργο μπορεί να αγγίξει τον θεατή εξαρτάται από την εσωτερική του κατάσταση.
Αν ο θεατής βρίσκεται σε μια ειλικρινή και χαλαρή ψυχική διάθεση, ή αν βρίσκεται σε μια «συχνότητα» κατανόησης και αίσθησης των καθολικών αληθειών, τότε μπορεί να λάβει πλήρως το μήνυμα που περιέχει το έργο.
Αντίθετα, αν πρόκειται για κάποιον που κουβαλάει ψυχικά βάρη και είναι υπερβολικά προσκολλημένος σε κοινωνικές αντιλήψεις, τότε δύσκολα μπορεί να νιώσει το νόημα που θέλω να εκφράσω.
Είναι σαν να είμαι εγώ ο ήλιος· αν ο άλλος δεν κρατάει ομπρέλα για να προστατευθεί από το φως, μπορεί να νιώσει τη ζεστασιά και την άνεση του ήλιου. Αν όμως επιμένει να κρατά την ομπρέλα ανοιχτή, δεν θα μπορέσει ποτέ να αισθανθεί τη θερμότητα που του προσφέρει το φως.
Ερώτηση: Ποιο είναι το σημείο αναφοράς που σας ενδιαφέρει περισσότερο στη ζωγραφική;
Απάντηση: Στη ζωγραφική, αυτό που με ενδιαφέρει συνήθως είναι ό,τι μπορεί να με αγγίξει βαθιά και έντονα, να μου προκαλέσει μια αυθεντική και δυνατή συναισθηματική αντίδραση. Ή, θα μπορούσα να πω, ό,τι μπορώ να αισθανθώ με ιδιαίτερη ευαισθησία ως ένα διαφορετικό άγγιγμα πέρα από την καθημερινότητα — αυτό ακριβώς το σημείο γίνεται η αφετηρία για μια νέα δημιουργική φαντασία και έμπνευση.
Ερώτηση: Σε ποιον βαθμό η Κίνα επηρεάζει τη σύγχρονη τέχνη;
Απάντηση: Η στάση της Κίνας απέναντι στη σύγχρονη τέχνη είναι σχετικά ανεκτική.
Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το σύνολο των δημιουργών της σύγχρονης τέχνης είναι ιδιαίτερα ποικιλόμορφο — τα κίνητρα, οι αντιλήψεις και το καλλιτεχνικό υπόβαθρο κάθε καλλιτέχνη διαφέρουν σημαντικά.
Γι’ αυτό, σε γενικό επίπεδο, το κράτος δείχνει τόσο ανεκτικότητα όσο και έναν ορισμένο βαθμό αυτοσυγκράτησης. Μια υγιής, θετική και ανώτερη καθοδήγηση θεωρείται προς όφελος του κοινού, καθώς δεν επιθυμείται αρνητικά ή ανθυγιεινά στοιχεία να επηρεάσουν την πνευματική και ιδεολογική ανάπτυξη της κινεζικής κοινωνίας.
Ερώτηση: Μπορεί ένας καλλιτέχνης όπως εσείς να ανοίξει νέους ορίζοντες για την τέχνη του μέλλοντος;
Απάντηση: Δεν είμαι βέβαιος αν η δημιουργία ενός καλλιτέχνη μπορεί να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο για το μέλλον της τέχνης.
Αν όμως το βασικό γλωσσικό πλαίσιο της τέχνης ευθυγραμμίζεται με τις καθολικές αρχές του κόσμου και ωφελεί ένα ευρύτερο κοινό, τότε πιστεύω πως θα κερδίσει περισσότερη ανα
γνώριση και αγάπη από τους ανθρώπους.
Αν καλλιτέχνες σαν εμένα συνεχίσουν να δημιουργούν, ελπίζω πως θα υπάρξουν περισσότεροι θεατές και υποστηρικτές που θα συμμετάσχουν ενεργά στην πρακτική και διάδοση αυτής της τέχνης.
Αυτό δεν είναι κάτι που μπορεί να ολοκληρωθεί μόνο με την προσωπική δύναμη ενός ατόμου· απαιτεί πρώτα μια μεγάλη εσωτερική πρόθεση από τον καλλιτέχνη, ικανή να αφυπνίσει περισσότερους ανθρώπους, ώστε, μέσα από μια κοινή πνευματική ανάγκη και σε μια ισχυρή κοινή συχνότητα, να πραγματοποιηθεί αυτό το έργο συλλογικά.
Την Έκθεση Επιμελήθηκε ο Ιστορικός Τέχνης Γιώργος Μυλωνάς.
Διάρκεια Έκθεσης 28η Σεπτεμβρίου έως 1η Οκτωβρίου
Ζάππειο Μέγαρο (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας) Αθήνα
Τηλ.306972486656 + 306988669999 Email : iacagreece@gmail.com
Website www.iacagreece.com
Από την Μάγδα Καραγιαννιώτου -Μυστικού Δημοσιογράφος f.i.j.e.t. World ( Παγκόσμια Ομοσπονδία Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού & Πολιτισμού)
www.mystikou-karagianniotou.com
